La blogosfera ha dictaminado sentencia con respecto al caso «Planet Terror». Los fieles seguidores de Quentin Tarantino empiezan a estar cansados de sus bromas. Y digo bromas, porque broma ha sido la palabra que mas he leído en las críticas realizadas en blogs especializados sobre el tema Planet Terror. Lo complicado del asunto es que en este tipo de películas nunca te puedes fiar de lo que se diga, porque son tan sumamente extrañas que lo que a uno puede parecer cine puramente freak, a otro le puede parecer una obra divertida. Esto es lo que yo imaginaba, actitudes dispares frente a la nueva obra de Robert Rodriguez y su colega Tarantino. La cosa no ha ido así.

Si no me creen ahí va un remix de lo que se dice por ahí fuera:

Adrián Massanet de extracine: «Yo esperaba lo que la película prometía: acción, vísceras, caña, tensión, atmósfera irrespirable…sí, también mucha ironía respecto a las sesiones Grindhouse. Pero, además de que no obtenemos nada de todo eso, nos dan un aburrimiento soporífero en una película que se podía haber contado perfectamente en 30 o 45 minutos.» y acaba diciendo «No vayan a verla. Es un desperdicio de dinero y de tiempo».

Red Stovall de blogdecine: «Dicho esto, Planet Terror tiene todos los defectos imaginables de un film de estas características. Está mal montado, no es creíble, es enormemente exagerado en todos los aspectos, desde algunos personajes hasta las risibles situaciones que se presentan a lo largo de la película, y encima por momentos aburre soberanamente».

Spaulding en Spaulding's Blog: «Robert Rodriguez nunca me ha parecido un buen director. Y ello, a mi gusto, le ha ido al pelo para realizar, a conciencia, una película mala como Planet Terror; una gamberrada de mucho cuidado tras la que se abriga un gigantesco homenaje cinéfilo a aquellos productos de baratijo y que antaño, animando las plateas a golpes de violencia y acción, se proyectaban como relleno en las desaparecidas (y añoradas) dobles sesiones en los cines de barrio».

Podría seguir incluyendo más anotaciones sobre la película, obviamente todas malas. Aún no he encontrado ninguna referencia donde no se menosprecie director y película tajantemente. No seré tan extremista como para deciros que no vayáis a verla, pero un servidor se ahorra la entrada, ¡que está muy cara!.

Desde el momento en que escuché que Tim Burton y Johnny Depp iniciaban un nuevo proyecto, se me dispararon las alarmas. Fiel seguidor del director y actor, considero que ha sido uno de los dúos más prolíferos en los últimos años de la industria del cine. Burton es un incansable contador de historias, que ya sea por la particularidad o genialidad del guión, acaban siendo siempre memorables. Depp es el actor de actores, el genio de la pantalla que convierte cualquier papel en suyo y le da ese toque tan personal y diferente.

El proyecto que les ha unido de nuevo se llama «Sweeney Todd» y se basa en el musical de Broadway, donde se cuenta cómo un barbero se venga de todos aquellos de le encarcelaron injustamente. Para la película Barton contará también con Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Timothy Spall. Se estrenará previsiblemente el 8 de febrero.

Muy bien no se cuál es el destino que está eligiendo este particular actor-director-productor-guionista que al principio deslumbró, y que últimamente nos ha sorprendido con bodrios infumables como «Hostel». El caso es que parece ser que seguirá haciendo películas al estilo, pero con un nuevo objetivo: el mercado asiático. Lo hará con un dúo conocido por él debido a anteriores colaboraciones: Harvey Weinstein y Bob Weinstein (The Weinstein Company (TWC)).

La empresa de los dos hermanos desveló la creación de un fondo de 206,5 millones de euros, para financiar proyectos que se distribuirán internacionalmente a través de TWC. Quentin Tarantino, conocedor célebre del cine hong-konés entrará en el proyecto como asesor. El ambicioso plan prevé hacer un remake de clásicos como «Los Siete Samurais» y la producción de tres películas de acción dirigidas por Andrew Lau, co-director del laureado film «Infernal Affairs».

Desde hace algunos meses se viene difundiendo por diversos medios, pero especialmente vía internet, la promoción de una arriesgada producción española. Se trata de un file de ciencia ficción cien por cien español, de título «La Hora Fría». Tras pasar por varios festivales internacionales, con muy buena acogida, la distribuidora Boditri, encargada de la difícil tarea de hacer llegar la película al mayor número de salas posible, está promocionando el trailer definitivo de la película, que tendrá su refrenda final en el estreno del próximo 14 de septiembre.

«La Hora Fría» está escrita y dirigida por Elio Quiroga, que ya sorprendió con su debut en «Fotos», impactando al espectador aficionado al género fantástico y convirtiéndose en una promesa. Según su propia descripción, «La Hora Fría» es una película de terror y ciencia ficción, un thriller... pero, sobre todo, una arriesgado proyecto por demostrar que en España también se puede hacer ciencia ficción.

La película se rodó en unas instalaciones militares y ha contado con tecnología digital y efectos visuales, realizados por La Huella FX. Nos cuenta la historia de un grupo de personas que viven encerradas en unas vastas instalaciones de las que no pueden salir, ya que en el exterior aguarda una amenaza de la que apenas hablan. La cinta promete sorprender y viendo el trailer, se queda una magnífica impresión, está protagonizada por Silke, Pepo Oliva, Omar Muñoz, Nadia de Santiago y Jorge Casalduero, entre otros. La compleja postproducción se dilató durante diez largos meses de arduo trabajo, para añadir cada mínimo detalle y contando con trescientos efectos visuales generados digitalmente.

Quiroga sumerge al espectador en un mundo cerrado y opresivo, creando una ambientación claustrofóbica, con decorados bien construidos, efectos especiales de gran altura y una historia donde la tensión de los personajes parece contagiarse al espectador. A pesar de todo, ha sido rodada con escasos medios, lo que viene a demostrar que no siempre es necesario grandes presupuestos para lograr una efectista y conseguida película de verdadera ciencia ficción. Aguardaremos impacientes a su estreno en salas comerciales.

Esta semana parece que el cine ha querido hacer protagonista al fallecimiento de dos grandes clásicos. En días pasados el maestro sueco Ingmar Bergman se nos fue y en apenas unas horas, Michelangelo Antonioni, otro gran maestro del cine, nos dice adiós.

Antonioni comenzó su carrera en la corriente del neorrealismo italiano, pero pronto se desmarcó. Su personalidad y sus inquietudes le fueron llevando hacia un cine con un marcado carácter propio, lleno de lirismo e imágenes evocativas, siempre tratando temas tan universales como la incomunicación del ser humano. Con su película «La aventura», en 1960, se consagra como un director de culto y referencia ineludible para algunos jóvenes que después le venerarían (Wenders o Scorsese, entre ellos).

Después, con películas imprescindibles como «La Noche» o «Blow Up», basado en un relato de Cortázar, alcanzaría ya la universalidad de un genio del séptimo arte. Calificado como un poeta de la imagen y un testigo, a la par inteligente y sensible, de los cambios del mundo que vivió durante las décadas que desarrolló su talento. Desde hacía años estaba enfermo pero no olvidado, y su alma ya descansa en el olimpo de los grandes maestros. Repasar su filmografía es apasionante, pero sin duda, la que se considera como su obra sublime, es para mí una de las mejores películas que he podido ver.

«Blow Up» es un título fascinante, rodado con un estilo peculiar, captando la esencia inglesa más moderna y liberal de los años sesenta, nos presenta una historia evocadora, intrigante y que provoca que el cerebro acabe buscando respuestas a las interrogantes que el protagonista, interpretado por David Hemmings, nos plantea. Un fotógrafo que cree captar la instantánea de un asesinato y su obsesión por descubrir su desarrollo, reconstruyendo el crimen con las fotografías tomadas. En el medio, una enigmática mujer, interpretada por una joven Vanessa Redgrave, que aparece reflejada en las imágenes y que añade más misterio si cabe a la trama.

Merece recordar a este genio que se nos ha marchado, para lo que recomiendo la imprescindible «Blow Up», una sobrecogedora obra maestra de Antonioni.