Con la magnífica Venecia como telón de fondo se celebra la 64. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica desde hoy 29 de agosto y hasta el 8 de septiembre. A pesar de la confusión que puede crear ese 64, la verdad es que este año se celebra el 75 aniversario. La historia cuenta que el certamen nació el agosto de 1932 para recuperar el turismo en la zona, pero el dictador Benito Mussolini también quiso realizar una apertura mediática con los estudios de Hollywood, parecido a lo que sucedía en España con Franco y el aperturismo. Durante la Segunda Guerra Mundial el certamen se canceló y volvió a escena en el año 1946 hasta esta la presente edición de 2007.

Michelangelo Antonioni, recientemente fallecido, será uno de los homenajeados junto al realizador Bernardo Bertolucci. También será homenajeado Takeshi Kitano, cineasta pieza clave del Festival de Venecia en los últimos años (ganó el León de Oro por «Hana Bi» en el año 1997). El japonés se llevará el Glory to the Filmmaker!, premio que honra su innovadora carrera cinematográfica.

Como estrenos a destacar está el esperadísimo retorno del dúo Tim Burton Jonnhy Depp con la ya mencionada «Sweeney Todd». Y es que el director será uno de los grandes protagonistas de esta edición ya que recibirá el León de Oro Honorífico. Además y con motivo especial del premio, se ha programado el Día Tim Burton (5 de septiembre). Ese día tendrá como alicientes una nueva versión en 3D de «Pesadilla antes de Navidad» y un avance de «Sweeney Todd». Otro estreno esperado se producirá con la actriz Keira Knightley, que protagoniza «Atonemenent» (Expiación) dirijida por Joe Wright.

La taquilla americana, por muchas previsiones que se realicen, sigue dando algunas sorpresas a las productoras y distribuidoras. Da igual que la publicidad sea desbordante, que estrellas renombradas encabecen el cartel y que la crítica elogie un film. Al final, son los espectadores los que con su libre elección deciden cual es la película que quieren ver. Este pasado fin de semana ha sido un buen ejemplo de todo ello.

A pesar de que Scarlett Johansson es una estrella mundial y sus películas se esperan con ansia, no ha conseguido colocar su nuevo trabajo «The Nanny Diaries» en un lugar destacado. Se ha tenido que conformar con el sexto lugar en el box office con una cifra que no llega ni a los ocho millones de dólares. Una niñera tan supersexy, tan rubia y tan deseada no sólo no ha cosechado buenas críticas sino que tampoco parece convencer a la mayoría de espectadores.

Tampoco parece que Mr. Bean sea quien llene las salas, a pesar de ser menos popular, ha estrenado «Las Vacaciones de Mr. Bean» con un meritorio cuarto lugar y casi diez millones recaudados.

Quizás lo más destacable, además del fiasco también de «War», con la pareja Jet Li y Jason Statham en una producción de acción con poca originalidad, sea que una semana más «Supersalidos» (título que tendrá en nuestro país) se ha alzado en lo más alto de la taquilla. Y eso que tiene detrás películas muy atractivas como «El Ultimátum de Bourne», «Hora Punta 3», «Los Simpson» (que suma y sigue) y la comedia «Hairspray». Pero es que la sorpresa de este mes, esa pseudocomedia con adolescentes como protagonistas se puede ver en más de seis mil salas en todo el territorio estadounidense, casi el doble que la excelente película de Matt Damon, alias Jason Bourne.

Del director Terry George nos llega este nuevo trabajo llamado Reservation Road. La película adapta la novela de John Burnham Schwartz con el mismo título, y narra el choque entre dos parejas unidas por la muerte de un niño.

Un reparto de lujo formado por Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Jennifer Connelly y la desaparecida Mira Sorvino conforman este thriller que a juzgar por el trailer tendrá un tinte parecido a otros trabajos del director irlandés como «Hotel Rwanda».

Se estrenará el 16 de Noviembre de 2007.

Es curioso observar el circo social que se ha montado alrededor de esta película. He tardado un poco más de lo habitual en este tipo de estrenos para disfrutarla en el cine, pero me sentía tremendamente obligado al notar un bombardeo constante desde todos los tipos de medios de publicidad que se pueden hacer. Está claro que el marketing funciona, pero el marketing sólo vende el producto, independientemente de si es bueno o malo. Con esta película pasa algo parecido, una puesta entre el público brutal, todas las televisiones hablando de ella y una crítica volcada (y comprada). ¿No se lo creen? Observen esta verdadera declaración de intenciones en la promoción del film (Matt Damon en Fotogramas):

«Bourne no es como Bond. Bond es un asesino que trabaja para y desde dentro del sistema. Es un hombre anclado en los años 60: un espía misógino, un insaciable devorador de mujeres, y con un barniz imperialista, por no decir fascista. Un hombre que se acuesta con todas las que se le ponen a tiro y asesina a quien se le ponga por delante si con eso cumple su servicio al estado, sin que su conciencia de resienta. Y el publico desea que lo haga y que después se vaya a la otra parte del mundo, vistiendo su esmóquin blanco y bebiendo dry martinis. Nadie quiere ver llorar a James Bond. Jason Bourne, en cambio, está contra el sistema. Lo más probable es que Bond fuera uno de los que persigue a Bourne.»

El film muestra la tercera parte del inagotable Jason Bourne, una arma de matar humana sin conocimiento alguno sobre su persona. Desde la primera película hasta esta, que es en teoría dónde se cierra el cerco, Bourne intenta descubrir su identidad y parte de su pasado, cosa que consigue gracias a pasajes que recuerda en su memoria y que le permiten recomponer un poco su complicada vida. El reparto es sensacional, Daniel Brühl, David Strathairn, Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney completan el cartel, y sin excepción, están a un gran nivel.

Sin embargo no hay que dejarse engañar por todo este tinglado sensacionalista, la película carece totalmente de trasfondo importante. Paradójicamente esto denota en el director cierta capacidad y talante para no aburrir con un bodrio político anti-sistema, está claro que lo quiere es acción, frenesí, un perfecto sinfín de imágenes de mamporros y persecuciones. En este aspecto «El Ultimátum de Bourne» es de lo mejorcito que he visto este año, mucha perfección y buena mano del director para completar un hilo casi permanente de violencia explicita. Como único punto negativo a toda esta infinidad de secuencias de acción podemos hablar de la temblorosa mano del cámara, una técnica últimamente utilizada y que personalmente se excede totalmente en esta ultima parte de la saga de Bourne. Sin embargo si nos alejamos de la superficie de la película, muy poca cosa más podemos encontrar. Todo se desarrolla a partir de la nada. La historia es escasa en todos sus aspectos, la dirección no se preocupa de explicar detalladamente la trama y el porque de tantos golpes. Técnicamente es excelente; sonido brutal, imágenes y planos hiper-realistas, localizaciones en todo el mundo, pero tácticamente, una película facilona y para todos los públicos, sin rechistar.

Lo nuevo de Ridley Scott se titula «American Gangster» y llegará el 2 de noviembre a las salas (de EEUU previsiblemente). Tiene como grandes alicientes, aparte del director claro está (ha dirigido obras maestras como «Blade Runner» o «Gladiator»), un gran reparto formado por Denzel Washington, Russel Crowe y Cuba Gooding Jr. entre otros.

La historia se centra en un héroe callejero del Harlem de los años 70, un silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros de la ciudad. El jefe muere inesperadamente, y el chófer decide aprovechar la ocasión para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano.

Tras ver el trailer sólo tengo ganas de que llegue el dia del estreno para poder disfrutar lo que parece será otra buena película del Sr. Scott. Él asegura que «es la mejor cinta del género de mafiosos desde 'El Padrino'».