Esta semana se estrena en las salas de EEUU «The Kingdom», película del director Peter Berg con Jamie Foxx, Chris Cooper y Jennifer Garner como principales protagonistas. El film narra como el agente especial del FBI Ronald Fleury (protagonizado por el ganador de un oscar Jamie Foxx), investiga una acción criminal cometida por terroristas; una detonación de una bomba en Riyadh, Arabia Saudi, provocando un incidente de calado internacional. Un equipo de élite liderado por el mismo Fleury tendrá la misión de descubrir lo que ha pasado.

La diplomacia se ve envuelta en un problema que tardará mucho tiempo en solucionar, y el equipo de Fleury tiene que movilizarse en una misión secreta para descubrir el hombre que se esconde tras la autoría del atentado. Obviamente el equipo no será bien recibido en el país extranjero y deberán andar con mucho cuidado para localizar el paradero del terrorista fuera de su país y fuera de su jurisdicción, y todo ello con fecha limite de 5 días.

El trailer desvela la pinta de thriller político últimamente típico de Estados Unidos contra el mundo terrorista, aunque normalmente cada largometraje sobre este tema añade o quita algo de los anteriores, de manera que pocas veces son parecidos. Dependiendo de lo pretencioso que quiera haber sido Berg, su director, con un guión con crítica como telón de fondo, o simple y llanamente una cinta de acción con toques de guerra actual.

Foxx y Garner son dos seguros en cuanto a calidad interpretativa se refiere, pero esta por ver el recibimiento que tendrán en las salas el próximo 28 de septiembre, su día de estreno oficial.

Una de las novedades más esperadas de las últimas semanas se pone hoy a la venta con gran promoción y espectacular presentación: «300». Sin duda, esta película que cosechó enorme éxito y verdadero furor por su innovadora presentación de la novela gráfica de Frank Miller, basada en la famosa batalla de las Termópilas entre 300 espartanos contra el ejército Persa. Igual de impactante es la intensa publicidad acerca de este DVD, del que Warner Bros. presenta varias versiones para satisfacer a todos los fans y públicos. Desde la Edición Especial con dos discos, pasando por los formatos de alta resolución hasta una edición con el DVD que incluye Steelbook y libro.

La Edición Especial 2 Discos trae como contenido extra algunas escenas adicionales, así como los especiales «Frank Miller: su visión de la historia», «Los 300 espartanos ¿realidad o ficción?», «¿Quiénes eran los espartanos?», video viñetas, así como los habituales comentarios del director, guionista y director de fotografía. Sin duda una edición completa que hará las delicias de los que busquen espectacularidad y contenidos añadidos, por 22 euros.

La edición especial «Steelbook» es idéntica a la anterior pero presentada en estuche metálico muy bien cuidado y objeto de deseo para los más exclusivos por 27 euros. Otra variante de esta edición es la que incluye además, el libro «The Art of the film» donde se nos muestra el innovador trabajo de diseño de la película.

Otra edición más para marearnos es la Edición Coleccionista 2 discos más disco extra exclusiva para Fnac. Con el mismto contenido que las anteriores mencionadas, pero en un diseño distinto de caja metálica, además de un disco con el making off y algunas escenas eliminadas (en total 60 minutos).

Desde luego profusión de ediciones simultáneas para satisfacer a los más exigentes, pero Warner Bros. se ha guardado una sorpresa en la chistera y para las próximas navidades lanzará una Edición Limitada con Casco, para los más fetichistas que se permitan 60 eurazos por esta presentación.

No deja de sorprender el hecho de que la tercera parte de la saga de Resident Evil («Resident Evil: Extinction») se convierta en la película más vista este fin de semana en Estados Unidos. Parecía llamada a completar una trilogía sin más pena que gloria y con más de lo mismo. Pero el público ha preferido a Milla Jovovich como heroína en acción por encima de Jodie Foster con su «La extraña que hay en tí», que fue la más taquillera la semana pasada, acompañada de buenas críticas, aunque ha mantenido un digno tercer puesto. Y también muy por encima del otro estreno destacado que ha sido «Good Luck Chuck», comedia protagonizada por Jessica Alba y vehículo para su lucimiento que se ha quedado en la segunda plaza, y que la crítica ha vapuleado de lo lindo. Y todo a pesar de ser una de las películas más promocionadas de las últimas semanas.

El western «3:10 to Yuma» se mantiene en cuarto lugar y ya alcanza casi los 38 millones de dólares. Mientras que otro estreno ocupa el quinto puesto, se trata de la nueva cinta de Cronenberg «Promesas del Este», un thriller que tras triunfar en el festival de Toronto ha inaugurado la presente edición del de San Sebastián. Está causando una gran sensación y no deja de recoger elogios, aunque en taquilla ha tenido una entrada discreta, se supone que el boca a boca deberá mantenerla en lo alto durante algunas semanas. Ambientada en la mafia rusa está protagonizada por un trío de lujo: Viggo Mortensen, Naomi Watts y Vincent Cassel. Llegará a nuestras pantallas en un par de semanas y seguro será un buen éxito en nuestras taquillas. De ahí que me haya permitido encabezar este texto con el estupendo cartel (en detrimento de la sosa Jovovich).

Una última mención para otro nuevo estreno como ha sido «Sidney White», una blancanieves revisada y protagonizada por Amanda Bynes pero que no ha cosechado buenos comentarios. El listado completo del boxoffice es el siguiente:

1. «Resident Evil: Extinction»: $24.000.000 (2.828 salas)
2. «Good Luck Chuck»: $14.000.000 (2.612 salas)
3. «La extraña que hay en tí»: $7.425.000 (2.755 salas)
4. «3:10 To Yuma»: $6.350.000 (2.902 salas)
5. «Promesas del Este»: $5.746.768 (1.404 salas)
6. «Sydney White»: $5.323.120 (2.104 salas)
7. «Mr. Woodcock»: $4.975.000 (2.237 salas)
8. «Supersalidos»: $3.100.000 (2.305 salas)
9. «El Ultimátum de Bourne»: $2.792.510 (2.009 salas)
10. «Dragon Wars»: $2.512.594 (2.246 salas)

Brad Pitt sustituirá a Matt Damon en la nueva película de Darren Aronofsky («Pi», «Requiem por un Sueño», «The Fountain»), titulada «The Fighter». Damon se ha visto obligado a abandonar el proyecto por la incompatibilidad de fechas, ya que se prepara una huelga en Hollywood para mitad del año que viene que coincide con el rodaje del nuevo proyecto de Aronofsky. La noticia es ciertamente curiosa si recordamos los últimos affairs del director de la cinta y el actor nacido en Shawnee (Oklahoma).

Pitt tenia que interpretar el papel de Hugh Jackman mientras que Cate Blanchett tenía que hacer lo propio con el personaje de Rachel Weisz, los dos en la película que dirigió Aronofsky, llamada «La Fuente de la Vida». Sin embargo y como todos recuerdan, Pitt y Blanchett abandonaron el proyecto para rodar «Babel», de González Iñarritu. «The Fountain» se presupuestó originalmente en más de 100 millones de dólares, pero la marcha de las dos estrellas motivó cambios importantes.

Peter Sciretta, blogger de cinematical, ofrece una versión distinta que parece ceñirse más a la realidad: el actor Brad Pitt iba a producir «The Fountain» y su retirada del proyecto desencadenó centenares de despidos y la destrucción de los sets ya completados. Aronofski y los más de 100 millones de dólares inicialmente presupuestados se separaron, y el director se vio obligado a reducir costes. Pese a este incidente, parece que Pitt y Aronofsky han hecho las paces y vuelven a ser compañeros de trabajo.

«The Fighter» trata de la historia de un boxeador llamado Mickey «El Irlandés» Ward, y supone el cuarto film de Aronofsky. Mark Wahlberg dará vida al protagonista en su carrera hacia el título mundial de los pesos ligeros, mientras que Pitt protagonizará al alcohólico y drogadicto hermano. Aún no hay fechas de estreno, pero esperaremos impaciente la cinta, que pese a tener un hilo argumental que puede desencadenar películas tipo «Rocky», será seguramente una demostración más de la creatividad y originalidad del director que deslumbró con sus anteriores producciones.

Pero Brad Pitt no parece ni mucho menos preocupado por la falta de papeles, todo lo contrario, anteriormente anunciabamos en 1blogdecine como posiblemente se uniría también a Edward Norton en «State of Play», con Kevin McDonald en la dirección. Sin duda un gran año para el actor, que con sus 44 años sigue siendo uno de los profesionales más en forma de Hollywood.

La historia del cine nos dice que no siempre los títulos de crédito han estado presentes como lo están ahora. Es sabido que un tiempo remoto no muy lejano, los créditos eran tapados por el telón de la sala, de manera que el público únicamente podía disfrutar de la música, pero no de las imágenes. Si bien es cierto que ahora se hace extraño pensar en una película sin sus títulos de crédito, tenemos que dar las gracias al señor Saul Bass por transformar esas simples letras iniciales en puro arte.

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn. Después de colaborar en varios despachos de diseño en New York, trabajó de forma independiente como diseñador grafico. En 1946 decidió mudarse a Los Angeles, debido a que en Nueva York estaba teniendo muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad hasta que Preminger lo invito a diseñar el póster para su película en 1954, «Carmen Jones». A éste le impresiono mucho el trabajo de Bass y le pidió que diseñara la secuencia del título de la película también. Luego siguió el diseño de títulos de las películas «The Big Knife» de Robert Aldrich y «The Seven Year Itch» («La Tentación Vive Arriba») de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, «The Man with the Golden Arm», en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas. A partir de ahí su camino fue paralelo al mundo del cine. Colaboró con Alfred Hitchcock («Vertigo», «Con la muerte en los talones», «Psicosis»). Tambien dirigió varios cortometrajes, como «The Searching Eye» (1964), «From Here to There» (1964) y «Why Man Creates» (1968) con el cual ganó un Oscar. Finalmente se realizó como director de una película en 1974, llamada «Phase IV» (Sucesos en la cuarta fase), muy recomendable por cierto. Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en «Goodfellas», «Cape Fear», «The Age of Innocence» y «Casino» en los 90's. Y por si fuera poco, después de su exitosa andadura por el cine, regresó al diseño gráfico comercial diselando los logotipos de empresas tan importantes como AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications.

Aunque pueda parecer difícil otorgar todo el mérito a una persona, Bass fue el auténtico y único precursor de este cambio, en el que los títulos forman parte de la película y posiblemente sean igual de importantes y hasta desvelen una pequeña parte de la trama.

Los que saben de la importancia y originalidad de los títulos recordarán éxitos recientes como «Atrapame si Puedes» o «Pi», dos grandes cintas que utilizan esta parte del largometraje para hacer constantes guiños e insinuaciones sobre la historia, y para dar rienda suelta a creativos y nuevas tendencias.

Hace tiempo que anda suelta una recopilación decente de Mark Klaverstijn y Roel Wouters, dos creativos de Holanda que eligieron los que ellos consideran los 25 mejores títulos de crédito cinematográficos. A pesar de que faltan algunos importantes, son dos vídeos significativos (1 y 2) donde se puede ver la maestría de genios como Saul Bass.