Hace unos días volví a ver «El Maquinista», film del director Brad Anderson con Christian Bale, Jennifer Jason Leigh y Aitana Sánchez-Gijón como protagonistas. Pude comprobar entonces para mi sorpresa el enorme cambio que realizó Christian Bale para convertirse en Trevor (el protagonista). Recordemos que Bale, corpulento donde los haya, estaba de nuevo magnífico en «Batman Begins». «El Maquinista» se estrenó el 2004 y «Batman Begins» el 2005, así que hagan cuentas. Como mucho, a mi me sale un año para pasar de ser un raquítico hombrecillo a un cachas en toda regla. Pero una imagen vale más que mil palabras, el de la derecha es el Bale de «El Maquinista», el de la izquierda, el de «Batman Begins». Ciertamente asombroso.

Recuerdo también con humor el espectacular incremento de peso de Renée Zellweger para «El Diario de Bridget Jones», donde paso en pocos meses a pesar casi 14 kg más de su peso habitual, para interpretar uno de los papeles de su vida. No hay duda que en su caso valió la pena, ya que le sirvió de tarjeta de presentación y a partir de ese momento le llovieron papeles. Esta hija de ingeniero suizo y enfermera noruega, firmó más tarde y gracias a este sacrificio físico, actuaciones de calidad en «Chicago», «Cold Mountain» o «Cinderella Man» entre otras. No se si en este caso hay algún tipo de justificación para cometer estos trastornos en el cuerpo, pero hay veces que profesionalmente te la tienes que jugar para conseguir lo que quieres, y más si hablamos de carreras cinematográficas.

Jared Letto es sin duda otro caso sorprendente de transformación en el cine. Para el film «Chapter 27», del director Jarrett Schaeffer, ganó casi 30kg para interpretar a Mark David Chapman, personaje que intenta matar en el film a John Lennon. En este caso, tenemos un buen documento gráfico del fotografo Terry Richardson, que retrató a Leto para la revista Purple Magazine en ambos momentos, un antes y despues asombroso. Las fotos tienen 6 meses de diferencia.

Sin embargo, esto no es sorpresa en Hollywood, ya que son habituales los cambios radicales en el físico de actores y actrices. En deputydog (vía meneame), encontramos un curioso top ten con las transformaciones físicas más llamativas.

Incluso hay quién afirma que las transformaciones físicas son un éxito seguro en las películas. Hay muchos ejemplos, podemos destacar por su novedad Hairspray, adaptación del musical de Broadway con el mismo nombre dónde Tracy Turnblad (John Travolta), es una chica grande con una gran pasión por el baile. Angelina Jolie también recurre a la receta del cambio de físico en «Un Corazón Invencible», del polémico director Michael Winterbottom.

Seguiremos descubriendo en 1blogdecine las mas sorprendentes transformaciones de cine...

Por fin «Promesas del Este». Ayer se estrenó en las salas españolas y no pude resistir la tentación. La alaba su triunfo en la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Toronto, dónde obtuvo el premio del público, uno de los indicadores más aceptados para los próximos premios de Hollywood.

Como ya indicamos en el review de poster y trailer, la película parece formar un dueto junto a la anterior producción del director canadiense; «Una Historia de Violencia». «Promesas del Este» arranca a partir de un suceso fortuito, en el que una chica de 14 años a la que obligaban a prostituirse muere al dar a luz a un niño. La casualidad quiere que la doctora que la trata se preocupe por el futuro de la niña nacida, intentando investigar la procedencia familiar de la madre. La doctora encuentra una pequeña libreta escrita en ruso que puede desvelar algo del misterio que envuelve a la chica, y a la postre puede revelarle información sobre su familia.

En este paso Cronenberg inicia una trabajada historia donde se vuelven a repetir los rasgos característicos de sus últimas películas. Plantea desde el inició una tensión latente, que se nota en el ambiente, pero que no carga en sobrexceso el clima de la película. Esto ayuda a entender la historia, dónde la doctora Anna (Naomi Watts), se ve casi sin darse cuenta y discretamente, en un lío que se va haciendo más y más gordo, y que súbitamente deja de controlar. Nikolai (Viggo Mortensen), es un hombre parecido en su estado, apartado de su familia desde pequeño y sin ninguna motivación aparente, que se cruza con ella cuándo ella lleva a cabo una pequeña investigación sobre la libreta.

Este inmejorable cruce de personajes es fundamentalmente donde recae el éxito de la película, un guión sin peros, que Cronenberg nos va contando de manera sutil, mientras avanza la cinta. A través de las vivencias de Anna, conoceremos los lugares regentados por la mafia rusa, su compleja organización en Londres y su vida diaria. Es una visión realista, que pretende evitar los tópicos y la charlatanería que rodea este tipo de films, haciendo hincapié en los personajes y sus historias, mucho más fiables para seguir con la trama de la película.

Y es que realidad y credibilidad son dos pilares en los que se basa la cinta, que no duda en hacer uso explícito de la violencia, pero sin sacar tajada. Mostrandola como es, un acto cruel y premeditado, con sangre, pero sin recrearse en golpes o torturas. Una violencia de la que el director ya es licenciado, y sabe como explotar en el momento justo en el sitio adequado.

Sorprendente el papel de Armin Mueller-Stahl, capo de la organización criminal que esta a las mil maravillas, un auténtico autor de primera que con una mirada penetrante da un carisma y sentimiento poca veces visto en el cine. Pero todos están a un gran nivel, Vincent Cassel, aunque sea en su habitual figura de malo, está en una de la interpretaciones más brillantes que le recuerdo. Naomi Watts, que aporta el lado humano a la historia, pese a que tiene su vida completamente rota. Y que no decir sobre Viggo Mortensen, del que se cuenta que fue a comer a un restaurante londinense y estuvo a punto de ser arrestado tras se confundido por los comensales por un mafioso. Quizá marketing viral, quizá realidad, pero el hecho es que da la sensación de que el se siente la persona que representa, con sus temores y sus principios.

Es buen cine con mayúsculas, cine del que te engancha a la butaca, del que no tiene prisas, pero tampoco pausas. En cierta manera regresa a los cánones clásicos para hacer una buena cinta; buenos actores (en este caso impresionantes), buena realización con una cuidada fotografía y sonido, y una dosis magistral de realidad en los guiones.

«Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street» será el título de la nueva colaboración entre Johnny Depp y Tim Burton. Ya habíamos hablado de ella antes en 1blogdecine; las primeras impresiones y su estreno en la Mostra de Venezia. Esta vez traemos más noticias sobre la cinta; un trailer impresionante que muestra que la cosa tiene una pinta inmejorable. Con tinte musical, como la obra de la que es adaptación, Stephen Sondheim será el encargado de la banda sonora original. Fechas oficiales: 21 de diciembre en EEUU, 8 de febrero en españa, como estaba previsto.

Vantage Point, un thriller en el que el presidente de los EEUU es disparado en Salamanca y 8 personas aparentemente sin conexión, serán vitales para poder resolver el puzzle, dónde cada uno de ellos parece ser pieza. Podremos encontrar a actores de la talla de Forest Whitaker, Dennis Quaid, William Hurt, Sigourney Weaver, Zoe Saldana, el español Eduardo Noriega y Matthew Fox. El estreno en España se espera el 22 de Febrero de 2008.

Sorpresa: Javier Bardem y Christian Bale juntos en «Killing Pablo». El español dará vida al narcotraficante colombiano Pablo Escobar, mientras que Christian Bale será el Mayor Steve Jacoby, comandante de la Delta force encargado de asesinar a Escobar. La cinta busca narrar la figura de Escobar, desde su ascenso en el cartel de Medellín hasta su muerte al año siguiente. Joe Carnahan dirigirá la película tras un culebrón de cinco años de intentos frustrados por adaptar la novela de Mark Bowden.

Dragon Ball Z: la serie que marcó nuestra infancia (¡la mía al menos!) parece que se va directa a la gran pantalla. Basada en la serie de televisión de Akira Toriyama, la película será escrita y dirigida por James Wong , que realizará la adaptación para el estudio 20th Century Fox. La película se desarrollará en acción real, pero tranquilos, Wong es un especialista en este tipo de proyectos. Veremos en que acaba la historia.

Vuelve «A Todo Gas», Vin Diesel y Paul Walker están negociando su regreso en la cuarta entrega de la saga automovilística. Los dos abandonaron alguna de las secuelas realizadas a partir de «The Fast and the Furious», pero parece que ahora volverán para continuar al volante. Rob Cohen le pasa el testigo a Justin Lin, que dirigirá esta nueva versión en la que Chris Morgan será el guionista.

Cuando Álex de la Iglesia se pone manos a la obra siempre genera una gran expectación. No es para menos, puesto que su apuesta es siempre arriesgada y original dentro de la cinematografía nacional. Su próxima película, que hasta enero del próximo año no podremos ver, es una de esas que espero con ansia y a la que le tengo puestas muchas esperanzas. Se trata de «Los Crímenes de Oxford», rodada completamente en inglés y con actores internacionales de primera fila. Véase: John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling, Julie Cox y Burn Gormany.

La película está basada en la popular novela del mismo título, del argentino Guillermo Martínez, y cuenta como dos personajes, un profesor de lógica y su alumno, con opuestas visiones del mundo, coinciden en Oxford, donde descubren el cadáver de una mujer. Este el punto de partida para contar la historia de un asesino en serie que comete crímenes tan sutiles que muchos no son ni reconocidos como tales.

Un thriller seco, duro y trágico, como lo han calificado y que debe ser una nueva muestra del talento y estilo del director. El cartel es simplemente fantástico, a pesar de que se trata del primer teaser y auguro habrá más (obra de Barfutura, responsables del sensacional cartel de «Los Cronocrímenes»). Asimismo, el tráiler te deja con la miel en los labios, puesto que no muestra nada relevante. Todo apunta, ojalá se corrobore, que se trata de la mejor película de Álex de la Iglesia.

Richard Gere sigue imparable en sus lanzamientos y si ya lo tenemos en cartelera con «La Gran Estafa», vuelve a protagonizar un film, esta vez dirigido por Andrew Lau. Le acompañan en el reparto Claire Danes, Kadee Strickland y la cantante Avril Lavigne, a quién ya vimos debutar en un largometraje en «Fast Food Nation».

«El Caso Wells» (The Flock) es un drama con toques de thriller que relata como una joven de 17 años desaparece sin dejar rastro. El agente federal Errol (Richard Gere), especializado en delitos sexuales, sospecha que el secuestrador es un antiguo delincuente actualmente en libertad condicional. Errol sufre traumas emocionales tras perseguir delincuentes sexuales condenados durante años, y el hecho de conocer al actual le hará trabaja a contrarreloj para encontrar a la chica con vida. Trailer.

A modo de curiosidad sobre el rodaje, que empezó en noviembre de 2005 en Alburquerque (Nuevo México), se comenta que todos los días el equipo de producción tuvo que luchar contra los elementos de la naturaleza, ya que el invierno estaba a punto de llegar y las temperaturas heladoras caracterizaron el día a día del rodaje. El primer día de producción, el equipo entero, tanto el artístico como los directores, participó en una ceremonia china que incluía oraciones individuales e incienso para mantener a los 'espíritus malignos' alejados durante el rodaje. Este ritual se convirtió en la rutina diaria; absolutamente todos los días hasta que terminó el rodaje el 21 de enero.