Llegado el ecuador del Festival y con la inminente presencia de las películas españolas, la competición nos ha dejado pocos títulos realmente estimulantes hasta el momento.

El magnífico Atom Egoyan inauguró la competición con la prometedora en su primer tramo «Chloe», film muy lineal para lo habitual en el canadiense pero que te ofrece una buena ración de perturbación en sus primeros compases, cuando parece elaborar una reflexión nada complaciente sobre el envejecer de una relación matrimonial y la intromisión de un tercero como catalizador del resurgir del interés de ambos. Sofistada y convincente en su planteamiento, el film decae estrepitosamente en su tramo final con una conclusión sonrojante e impropia del director de joyas tan enjundiosas y complejas como «El Dulce Porvenir».

Tras ella, han paseado por la programación films poco destacados como «Le Refuge» de François Ozon, simple y superficial exploración de la relación entre una ex-drogadicta y el hermano de su novio fallecido, o la alemana «This is Love», exagerada y desproporcionada película que se empeña en resultar cada escena más dramática, lo que le resta credibilidad y eficacia.

En el concurso, hemos visto también «The White Meadow», una película iraní sin magia en sus venas aunque pretenda tenerla. Y es que ser iraní no te garantizar resultar poético. Un film asombrosamente tedioso.

De la francesa «Making plans for Lena» poco vamos a comentar salvo que es un despropósito que sólo se preocupa por resultar «indie» y de «Get Low», el film americano a competición, que genera una expectación en sus primeros minutos que tira por tierra en su desinflada progresión y decepcionante desenlace.

La china «City of Life and Death» ha generado cierta división. Es obvia su calidad técnica y su incuestionable capacidad para explicar con imágenes masificadas las atrocidades japonesas en la invasión de China. Pero el film, por muy bien construido que esté a nivel visual, no puede resultar más tendencioso y partidista, mostrando sólo su verdad e intentado engañar al espectador con una resolución más que tramposa. Cuando tu principal baza es impactar al espectador con continuas matanzas y cuerpos muertos, poco tienes debajo de tus imágenes.

Para acabar, dos títulos más. Por una parte, «Hadewijch» de Bruno Dumont, un director marciano que ha realizado una especie de escenificación espiritual de una joven que ama a Dios de una forma compulsiva. El rastro de Robert Bresson es alargado en este film que encuentra su encanto en su descaro y exageración, en su absoluto sinsentido, resultando mucho más interesante que otras obras más recatadas y medidas del concurso.

«El Secreto de sus ojos» de Juan José Campanella es, hasta la fecha, el film más redondo de la competición. Se trata de un atractivo thriller que explica la investigación de un asesinato atroz producido años atrás. Ricardo Darín lidera este film que demuestra que se puede hacer cine comercial de gran calidad. La labor de Campanella es excelente y su film es dinámico, entretenido, atractivo y divertido. El mejor acabado de la competición.

San Sebastián no acostumbra a premiar con la Concha de Oro a películas como esta, más comercial y entretenida que social, pero seguro que el palmarés le guarda un rinconcito a este director o a este guión.

Una sección oficial a concurso que esperemos que mejore en los días que restan porque, hasta el momento, está siendo bastante flojita.