El desconocido David Yates se encontró, al encarar la dirección de «Harry Potter y la Orden del Fénix», una saga herida de cierta gravedad tras el descosido que Mike Newell le había hecho a las aventuras del joven mago en la soporífera «Harry Potter y el Cáliz de fuego».

Una saga que empezó demasiado pegada a su base escrita, con poco cine en sus entrañas y excesiva estructura literaria, liderada por el siempre gris Chris Columbus, artífice de films insustanciales e infantiloides, donde lo único que destacaba era el tema musical compuesto para el personaje por el siempre maravilloso John Williams.

La segunda entrega, también en manos del romo director, resultó más atractiva que la primera al liberarse levemente de la prisión de su fidelidad novelística y al introducir una trama con una cierta estructura cinematográfica.

Un resultado, sin duda, más estimulante pero enclavado todavía en una historia que no levantaba el vuelo de su infantilismo.

El primer salto de calidad lo dio Alfonso Cuarón, quién oscureció la narración y la imagen de Potter, anticipándose a lo que serían las últimas entregas que hemos visto.

«Harry Potter y el Prisionero de Azkaban» era un brillante ejercicio estético del mexicano que comportaba una visión más adulta de la historia y del personaje. En esto, en la imagen, Cuarón se avanzó a la propia escritora que tintó de negro la trama, de forma evidente, en la quinta parte.

La cuarta «Harry Potter y el Caliz de Fuego» se situó en un terreno de nadie, entre la ingenuidad infantil de las primeras y el intento de exponer nuevas razones, sin alcanzar buen puerto. Sin duda, la peor película de todas, inestable, arrítmica y mínimamente interesante, dirigida sin pulso y, viendo como estaba situada en la saga, de peligrosa posición para no acertarla.

Y llegó el ignoto Yates y, ante la sorpresa general, mejoró las prestaciones de Potter.

Cierto es que coincidió con un momento en el que la historia se ennegrecía, se hacía más adulta y su interés se multiplica exponencialmente. Cierto es que J. K. Rowling intensifica la complejidad de las tramas, otorga mayor incidencia a la psicología de los personajes en sus actuaciones y se expande ya un aroma de dramática melancolía y tragedia incipiente.

Mejoras en el desarrollo de la historia que no devaluan el buen trabajo del director, tanto en la estilización de la estética de la saga como en la posición creativa de su tarea narrativa, situada en un segundo y humilde plano, siendo creativa y respetuosa con la base escrita pero tomándose libertades que redundan en el beneficio fílmico a través de su acertada forma de explicarse.

Yates ha enriquecido visual y artísticamente la saga de Harry Potter cuando nadie apostaba una libra por ese desconocido que figurará, lo veremos al final de todo, como el mejor director que ha tenido este octeto fílmico.

Las ventajas que tenía Yates al aprovecharse de una historia que se torna más profunda en su tramo final chocan, no obstante, con los inconvenientes propios de dirigir dos films marcados con cierto aire de transición, sobre todo este segundo«Harry Potter y el Misterio del Príncipe».

Pese a ello, el film consigue lustrar esta transición gracias a diversos logros.

El primero es la atmósfera de calma tensa que preside toda la narración, perfilada a través de una tonalidad cromática fría y aséptica, azulada, que roza el blanco y negro en muchos instantes y que transluce una sensación de amenaza y de pérdida inminente. Pérdida de la puerilidad en Potter que se muestra más adulto que nunca, que roza la soledad y que empieza a tontear con sus propias hormonas.

Esta imagen fría y distante manifiesta claramente la felicidad perdida y los nuevos retos personales que la presencia del mal infiere en todos los personajes.

El film transita, además y para relajar al espectador, por los escarceos amorosos de los protagonistas, rodados con humor y efectividad.

Pero, principalmente, esta última película de Potter consigue sortear la relativa acción que propone y se hace igualmente entretenida, tiene pulso y sentido, más contenido y sereno que otras previas, lo que no le impide mostrarse rotundo en la acción cuando se presenta.

«Harry Potter y el Misterio del Príncipe» tiene la misma fuerza y mordiente que la segunda hora de su precedente, se muestra más seria y profunda, su imagen es poderosa y su ritmo adecuadísimo a su historia, lento y tranquilo, a la par que furioso. Tiene estilo y su visualidad es atractiva y, además, encontramos el primer instante de alta carga dramática que, sin desvelar cuál es, Yates resuelve con absoluta brillantez.

Para ser de transición, como se dice, el film más que apreciable es estupendo.