Clasicismo, pulcro y refinado, elegante y sobrio. Estas son las señas de identidad del cine que hace Clint Eastwood, o sea, puro cine clásico. 

Por las venas del genial director corre la misma pasión por explicar poderosas e intensas historias, profundas y dolorosas, que tenían los que hicieron grande Hollywood: John Ford, Howard Hawks, William Wyler o Fritz Lang.

Fascinado con el lenguaje cinematográfico y su dramaturgia, Eastwood transmite el gozo de narrar, la pasión por contar historias, la fuerza de un creador consciente y dominador de su medio de expresión. Como los grandes autores y directores americanos que sembraron de torrenciales tramas los años 40 y 50 de ese Hollywood dorado.

Además, tiene Eastwood la fortuna de hacer cine clásico hoy, sin censuras temáticas, con libertad de estilo, con las pretensiones que haga falta. Y lo hace con especial inspiración en tramas complejas y ponzoñosas que nos explican la oscuridad humana, las vidas tullidas por incidentes infantiles, comprendiendo el dolor y la desesperación, manifestando nuestra debilidad e indefensión, adentrándose en la negrura de la América pasada y presente.

Ahí están obras cumbres como «Myster River», «Million Dollar Baby», «Los Puentes de Madison», valoradas y comprendidas, y otras más pequeñas en apariencia pero absolutamente inmensas como «Un Mundo Perfecto» o claves en la evolución de un género como «Sin Perdón». Es un gusto repasar las películas de Eastwood, todas, todas, te han dejado alguna huella.

Películas que trascienden y duelen, melancólicas y tristes, absolutamente humanas, verdaderas, magistralmente explicadas.

Ese clasicismo narrativo de Eastwood encuentra en «El Intercambio» su espacio ideal para enaltecer ese cine de estudios tan añorado por muchos. La acción se sitúa en los años 30, cuando una madre denuncia que su hijo perdido no es el que la policía le entrega tras cinco meses desaparecido.

En esa América a medio hacer, brillantemente escenografiada, la forma de filmar de Eastwood se muestra más auténtica que nunca. Su cine clásico encuentra en «El Intercambio» su continente perfecto.

Resulta formidable como Eastwood sortea la posible caída en el sensacionalismo emocional de esa historia con tintes de culebrón y la convierte en una soberbia exploración del dolor de una mujer, de la injusticia social, de los abusos de la policía y, por ende, de la basura que albergaba una América naciente.

Y lo consigue por su pulcritud, por su elegancia, por su sobriedad a la hora de explicar esa terrible historia de asesinatos, pérdidas y mujer al borde del desquiciamiento.

«El Intercambio» es un puro gozo narrativo, una experiencia cinematográfica que te envuelve y te absorbe, que te deja la sensación de que esa historia no se puede dirigir con más clase.

La magia del cine surge poco pero cuando lo hace viene acompañada de un deseo descontrolado de que el metraje sea eterno, de una identificación completa con los personajes, de un enganche contínuo con la pantalla. El cine grande te produce rabia, dolor, confusión, te noquea. Eastwood lo consigue de nuevo.

Y todo culminado con una Angelina Jolie en estado de gracia, magnífica, en una composición exigente y que resuelve de forma admirable.

Pese a algún esquematismo entre buenos y malos, «El Intercambio» es una nueva historia primorosamente dirigida por el maestro Eastwood que nos traslada, cada vez que nos acercamos a él, a una forma de hacer cine clásica, elegantísima, impecable.