Si una película demuestra que el teatro y el cine son dos medios de expresión totalmente distintos es, sin duda, «Mamma Mia!». Plasmación palmaria que el dominio de un arte no es determinante para resultar convincente en el otro y que la dramaturgia de estas dos grandes manifestaciones artísticas dista ampliamente por mucho que tengan en común.

El mítico grupo sueco ABBA compuso, en su momento, grandes hits que el tiempo ha guardado en el cajón de lo pelín hortera con cierta injusticia.

Auténticos himnos conocidos y bailados por todo el mundo que el teatro supo aprovechar con su adaptación en forma de musical.

Solo faltaba su paso al séptimo arte. Y  ha llegado, con estruendoso éxito, de la mano de la misma directora, Phyllida Lloyd, que había triunfado en las tablas de casi todo el mundo.  

Para analizar «Mamma Mia!» debemos abordarla, y con una clara separación, desde dos puntos de vista: la dimensión dramatúrgica o narrativa y la dimensión emocional o sentimental.

A nivel narrativo, la película es francamente discreta. 

Lloyd no domina el cine y eso se nota. Le falta salero narrativo a los números musicales, mayor locura y abigarramiento y algunas interpretaciones podían haber dado mucho más de sí (la tierra llamando a Colin Firth...).

La directora teatral británica no está a la altura de las circunstancias y su dirección es sosa y primeriza, claramente inexperta. Su poca habilidad tras las cámaras desaprovecha instantes musicales que podían haber deparado grandes números. Lo suyo no es el lenguaje cinematográfico.

Y es una pena porque, y entramos en dimensión emotiva del film, «Mamma Mia!»es un torrente de felicidad musical y vital que te hace salir del cine con una larga sonrisa y algunas lagrimilla depositada en la butaca.

«Mamma Mia!» destaca cuando entra en juego la nostalgia y la emoción. O sea, en su capacidad para remover recuerdos y vivencias en los espectadores y en ofrecerles un viaje cinematográfico lleno de alegría y disfrute por la vida. 

En eso, triunfa. Propone un auténtico canto a la alegría y al optimismo al ofrecer un espectáculo despreocupado y gracioso, gamberro y desprejuiciado, animado constantemente con unas canciones refrescantes y sensibles, inolvidables fragmentos de muchas vidas. En ese momento, se olvida su inacción narrativa y gana la partida de calle: consigue inundar de felicidad la platea.

«Mamma Mia!» es alegre y vitalista, divertida y un escenario perfecto para dejarse llevar con las canciones de este grupo que ganara Eurovisión y revolució a medio mundo. Que lo sigue haciendo vendiendo más discos que muchos cantantes y grupos actuales.

Se le ha criticado a la película que las canciones entran con calzador y que chirrían un poco. No lo creo así. Contemos con la dificultad de que este musical se explica a través de canciones anteriores ya creadas, con lo que puede resultar lógico que algunos temas empiecen con lo que interesa a la trama del musical y luego expliquen otra cosa. En todo caso, la adecuación me parece más que decente.

También se ha dicho que es ñoña y cursi. Tampoco estoy de acuerdo. Lo que esto sostienen han abierto el dichoso cajón en la que la historia ha metido a ABBA. La opción más fácil.

Como no es desdeñable la caracterización del personaje de Meryl Streep, que habla mucho de la soledad que acompaña a muchos ilusionados participantes de la época hippy. De aquellos finales de los 60, locos y amorosos, que albergan también fracasos en sus participantes.

Frescura y vitalidad se dan la mano en un film que transmite una alegría inconmensurable aunque a nivel cinematográfico resulte más que discreta.