Por fin «Promesas del Este». Ayer se estrenó en las salas españolas y no pude resistir la tentación. La alaba su triunfo en la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Toronto, dónde obtuvo el premio del público, uno de los indicadores más aceptados para los próximos premios de Hollywood.

Como ya indicamos en el review de poster y trailer, la película parece formar un dueto junto a la anterior producción del director canadiense; «Una Historia de Violencia». «Promesas del Este» arranca a partir de un suceso fortuito, en el que una chica de 14 años a la que obligaban a prostituirse muere al dar a luz a un niño. La casualidad quiere que la doctora que la trata se preocupe por el futuro de la niña nacida, intentando investigar la procedencia familiar de la madre. La doctora encuentra una pequeña libreta escrita en ruso que puede desvelar algo del misterio que envuelve a la chica, y a la postre puede revelarle información sobre su familia.

En este paso Cronenberg inicia una trabajada historia donde se vuelven a repetir los rasgos característicos de sus últimas películas. Plantea desde el inició una tensión latente, que se nota en el ambiente, pero que no carga en sobrexceso el clima de la película. Esto ayuda a entender la historia, dónde la doctora Anna (Naomi Watts), se ve casi sin darse cuenta y discretamente, en un lío que se va haciendo más y más gordo, y que súbitamente deja de controlar. Nikolai (Viggo Mortensen), es un hombre parecido en su estado, apartado de su familia desde pequeño y sin ninguna motivación aparente, que se cruza con ella cuándo ella lleva a cabo una pequeña investigación sobre la libreta.

Este inmejorable cruce de personajes es fundamentalmente donde recae el éxito de la película, un guión sin peros, que Cronenberg nos va contando de manera sutil, mientras avanza la cinta. A través de las vivencias de Anna, conoceremos los lugares regentados por la mafia rusa, su compleja organización en Londres y su vida diaria. Es una visión realista, que pretende evitar los tópicos y la charlatanería que rodea este tipo de films, haciendo hincapié en los personajes y sus historias, mucho más fiables para seguir con la trama de la película.

Y es que realidad y credibilidad son dos pilares en los que se basa la cinta, que no duda en hacer uso explícito de la violencia, pero sin sacar tajada. Mostrandola como es, un acto cruel y premeditado, con sangre, pero sin recrearse en golpes o torturas. Una violencia de la que el director ya es licenciado, y sabe como explotar en el momento justo en el sitio adequado.

Sorprendente el papel de Armin Mueller-Stahl, capo de la organización criminal que esta a las mil maravillas, un auténtico autor de primera que con una mirada penetrante da un carisma y sentimiento poca veces visto en el cine. Pero todos están a un gran nivel, Vincent Cassel, aunque sea en su habitual figura de malo, está en una de la interpretaciones más brillantes que le recuerdo. Naomi Watts, que aporta el lado humano a la historia, pese a que tiene su vida completamente rota. Y que no decir sobre Viggo Mortensen, del que se cuenta que fue a comer a un restaurante londinense y estuvo a punto de ser arrestado tras se confundido por los comensales por un mafioso. Quizá marketing viral, quizá realidad, pero el hecho es que da la sensación de que el se siente la persona que representa, con sus temores y sus principios.

Es buen cine con mayúsculas, cine del que te engancha a la butaca, del que no tiene prisas, pero tampoco pausas. En cierta manera regresa a los cánones clásicos para hacer una buena cinta; buenos actores (en este caso impresionantes), buena realización con una cuidada fotografía y sonido, y una dosis magistral de realidad en los guiones.