El desarrollo espectacular de los efectos especiales y la seriedad con la que se trata ahora a sus personajes, han conseguido que cada adaptación al cine de un superhéroe del cómic sea esperada y deseada más que nunca.

Películas como «Hulk» de Ang Lee,  una hermosa oda a la autoaceptación, las brillantes primera y segunda parte de «Spiderman» como reflejo de la incomodidad que provoca la asunción de una responsabilidad concreta o el fascinante canto a la diferencia de «X-Men», han elevado el techo de calidad y profundidad de estas adaptaciones que han traspasado la pura acción, servida eso sí a buenos puñados, para situarse en un terreno de psicología íntima del personaje con la que la Marvel los había dotado pero el cine parecía no interesarse.

«Iron Man» emparenta directamente con estas adaptaciones que han tratado el proceso de transformación del ser humano corriente en superhéroe y lo hace con una calma y una cadencia alejada del atropellado viaje a la adaptación que hemos sufrido con otros seres de las viñetas que se han estampado gracias a un exceso de frenetismo y violencia narrativa («Daredevil», «El Motorista Fantasma» o incluso la claramente fallida «Superman Returns»).

Aunque carezca de la enjundia de las primeras, «Iron Man» funciona a prácticamente todos los niveles. Por una parte, la evolución del ser corriente en superhéroe se transita con precisión y sin precipitaciones, perfilando estupendamente al personaje de Tony Stark, la gran estrella de esta función.

Porque el personaje está tan bien definido y resulta tan atractivo que deseamos ver más en pantalla al ser humano que al superhéroe, momento en el que pierde parte de su chispa, sarcasmo y oscuridades exaltadas por el guión. Resulta curioso pero la fuerza del personaje humano se come al del traje superpoderoso. Y suele ser al revés.

Incluso la transición del personaje de frío hombre de negocios a pacifista redomado resulta creíble, en una pirueta que no era sencilla dada la concreción que demanda el guión cinematográfico.

Las escenas de acción, con buenas dosis de suspense y los efectos especiales redondean una película en la que los actores están soberbios: Robert Downey Jr., Jeff Bridges o Gwyneth Paltrow ofrecen composiciones notables.

Jon Favreau sale más que airoso con este «Iron Man» que prometía mucho menos de lo que finalmente nos ofrece: un vitamínico y entretenidísimo espectáculo tan respetuoso con el cómic como elogiable en su apuesta y objetivos.

Otra buena película de superhéroes.

«La Ceguera» del director brasileño Fernando Meirelles abrirá el 14 de mayo la 61 edición del Festival de Cannes, el más grande y prestigioso de los certámenes cinematográficos internacionales.

Adaptando al Premio Nobel José Saramago, el film explica la extraña epidemia de ceguera que sufre una ciudad y que deja a todos sus habitantes, excepto a una, sin visión. Un film apasionante basado en una novela genial.

En competición, nombres tan apetecibles como Clint Eastwood,  cuyo film promete una barbaridad, Atom Egoyan, Charlie Kaufman, Laurent Cantet, los hermanos Dardenne o Lucrecia Martel.

Os enseñamos algunas películas que competirán:

- «La ceguera» de Fernando Meirelles (gala de apertura)

- «Entre les murs» de Laurent Cantet

- «Two lovers» de James Gray

- «Le silence de Lorna» de Jean-Pierre Y Luc Dardenne

- «Changeling» de Clint Eastwood

- «Adoration» de Atom Egoyan

- «Synecdoche, New York» de Charlie Kaufman

- «La mujer sin cabeza» de Lucrecia Martel

- «Linha de Passe» de Walter Salles y Daniela Thomas

- «Che» de Steven Soderbergh

- «The Palermo shooting» de Wim Wenders

Y fuera de concurso:

- «Vicky Cristina Barcelona» de Woody Allen

- «The Good, the bad, the weird» de Ji-Woon Kim

- «Kung Fu Panda» de Mark Osborne Y John Stevenson

- «Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull» de Steven Spielberg

Una envidia de festival, en resumen.

Ya está estrenada entre nosotros la última película del genial Michel Gondry, inspiradírismo director francés que nos sorprendió a todos con la extraordinaria «Olvídate de mí», todo un alarde de imaginación desbordante y originalidad narrativa.

La historia de «Rebobine, por favor» apela a nuestro lado más freakie, al explicarnos las peripecias de dos tipos que hacen remakes para su videoclub de clásicos modernos que nos han acompañado en nuestra adolescencia como «Robocop», «Los Cazafantasmas» u otras obritas de la misma calaña.

El film puede disfrutarse ya aunque no puedo expresarme sobre él ya que todavía no lo he visto. Lo que sí he disfrutado es su página web.

En ella, unas cintas de vhs te dan la bienvenida. Buen inicio nostálgico. A continuación, en una especie de google casero, y con una mano gigante, tienes las opciones de ver el tráiler y conseguir información de la cinta.

Pero lo más divertido es meterse en «Swede Yourself» donde podrás incluir tu cara en posters impagables de cine. Éstos están dividos en géneros. Los mejores, poner tu rostro en la cara de los «Critters» o en «Austin Powers».

Algo tan naif como la propia película pero que despierta nuestro lado oscuro más mitómano.

La dirección es http://www.bekindmovie.com/. No os la perdais.

Por cierto, la web en castellano también merece la pena por su inventiva: www.rebobineporfavor.es.

Parecía una película más de adolescentes pero va mucho más allá. Desde el pasado 25 de marzo ya se puede adquirir una de las sorpresas más agradables del año pasado.

«Supersalidos» de Greg Mottola llega en DVD cargada de sus geniales y divertidos diálogos, su perfilados y sorprendentes personajes y su tierna reflexión sobre el final de una etapa crucial en nuestras vidas: cuando dejamos de ser niños.

Tiene la escena final de esta película, una pátina de fin de etapa tan sensible como gratificante. Dejar la seguridad de los amigos y enfrentarse a la vida en el sentido más amplio.

Quizá sorprenderá mi admiración por esta obra, dada su pinta de otra película de adolescentes americanos con deseos sexuales irrefrenables, pero es que el film merece mucho la pena.

Garantiza tanto la risa más despreocupada como la reflexión sobre lo que supondrá en la vida de sus personajes vivir experiencias tan salvajes y aparentemente insignificantes.

Interpretada por nuevos y jóvenes cómicos americanos como Jonah Hill, Michael Cera o el impresionante Christopher Mintz-Plasse, las sabias manos de Seth Rogen y Evan Goldberg han creado una diversión inteligente que combina lo grosero con lo sarcástico, lo pueril con lo adulto.

Brillante película, ideal para compartir con amigos y en la que todos nos acabaremos reflejando: a todos nos costó saltar de la amable vida adolescente a la complicada vida adulta.

No se engañen, «Supersalidos» funciona como diversión desacomplejada pero va mucho más allá. Llega a emocionar.

En estricto nivel técnico, el DVD no tiene demasiados extras aunque podremos disfrutar de comentarios del director y el reparto, escenas eliminadas, cómo se hizo y un trailer exclusivo de «Pineapple Express», el próximo trabajo de esta genial generación que está reinventando y mejorando la comedia joven americana.

Cuando escuché la noticia de la muerte de Rafael Azcona, tan inesperada y fugaz, me vino a la mente la figura de Fernando Fernán Gómez. Quizá, sus pérdidas han dejado muy huérfano al cine español. Dos figuras demasiado importantes nos han dejado para siempre.

Ambos representan la esencia de un cine español que apostó por la calidad en tiempos revueltos de un franquismo desquiciante de ideas y libertades.

Rafael Azcona ha muerto y con él, el que ha sido y será, sin duda, el mejor guionista que ha tenido este país. Un guionista dotado de una vena tragicómica innegable, capaz de desentrañar la oscuridad del ser humano y dotarlo de humor, surrealismo e inlcuso ternura.

Él decía que era fácil porque España es así.

Azcona ha sido el escritor de grandes películas del cine español: «El pisito», «El Verdugo», «Plácido», «Ana y los Lobos» o la más recientes «El Bosque Animado» o «Belle Epoque».

Su sencillez y humildad cómo creador de grandes historias le ha catapultado a un lugar de respeto y admiración hacia su figura que pocos cineastan han tenido, lo que le ha permitido disfrutar de un merecido prestigio y la veneración de las nuevas generaciones.

Con la muerte de Azcona, el cine español pierde, sin lugar a dudas, a su guionista, con mayúsculas.

Su mala leche, su ironía, su inteligencia emocional, su profundidad en lo funesto que es el ser humano, su mordacidad, nunca será igualada.

Como diría el cura Agustín González en «La Escopeta Nacional», lo que Azcona ha creado en la tierra no lo destruye ni Dios en el cielo.